Temps de lecture : 10 minutes
Le journal de Laurence Bossion, chapitre 14
En septembre, la mode devient une affaire d’État à ceci près qu’elle se gouverne en manteau, se négocie en chapeau et se tranche souvent d’un simple coup d’œil. C’est le mois où les défilés s’enchaînent à New York, Londres, Milan et Paris, tandis que paraissent les grands numéros de rentrée des magazines. Nous avons donc choisi de regarder les collections de Laurence Bossion sous cet angle : celui de la sophistication, du détail juste et de l’interprétation contemporaine des grands classiques. Nous avons ajouté quelques souvenirs mode de Laurence Bossion, sans oublier l’allure à adopter pour le Prix de l’Arc de Triomphe. Voilà tout ce qui permet, en somme, d’entrer dans l’automne avec élégance et, si possible, sans avoir l’air d’avoir trop réfléchi.
La mode en trois chapeaux
Le bob façon couture
Longtemps associé à la pluie, aux festivals ou à la street culture, le bob est aujourd’hui l’un des chapeaux les plus modernes. Chez Laurence Bossion, il change de registre sans perdre son insolence : bordé de fausse fourrure, travaillé dans des matières précieuses et des couleurs profondes, il devient un véritable accessoire de luxe. La collection inspirée des hauts plateaux tibétains le décline notamment en jaune d’or, rouge bordeaux ou noir, des teintes qui donnent immédiatement de la densité à une silhouette d’hiver. Porté avec un grand manteau, une belle maille ou un costume d’homme un peu boyish un peu XXL, il reste cool tout en gagnant une sophistication très couture. C’est précisément ce contraste qui fait son charme : une forme simple, presque nonchalante, traitée avec le soin et la richesse d’un chapeau de mode. Cet hiver, osez-le sans modération.
Le béguin tibétain, une coiffe d’hiver inspirée des grands froids
Entre le béguin et le bonnet, Laurence Bossion propose une coiffe hybride, plus légère et moins imposante qu’une chapka. Inspirée par les paysages et les usages vestimentaires des régions de haute altitude, elle en retient l’idée de protection, sans citation littérale. Sa forme cocon encadre gracieusement le visage et les oreilles. Deux longs cordons descendent de chaque côté et se portent librement autour du cou, donnant du mouvement et une ligne très graphique. Gansée de fausse fourrure pour les jours les plus froids, ou proposée dans une version plus légère, elle protège sans alourdir la silhouette. Avec un manteau long ou une tenue monochrome, elle devient un accessoire à part entière : fonctionnel, singulier et très sophistiqué.
Le bibi en cuir noir
Le bibi est, par essence, un petit chapeau très chic, presque bon chic bon genre. En cuir noir, il change immédiatement de ton. Chez Laurence Bossion, cette matière apporte à une forme sage quelque chose de plus audacieux, plus sensuel et résolument parisien. Porté avec un manteau impeccable, un tailleur, un col roulé ou une robe très sobre, il suffit à donner du caractère à toute la silhouette. On pense à l’univers d’Helmut Newton : le noir, le cuir, la rigueur, l’élégance bourgeoise légèrement troublée par une tension plus sexy. C’est exactement ce contraste qui fait fonctionner le bibi en cuir noir. Petit, précis, facile à porter, il reste sophistiqué sans jamais devenir précieux. Un accessoire parfait pour celles qui aiment le grand chic parisien des années Palace, mais avec une pointe d’insolence façon Grace Jones.
Prix de l’arc de Triomphe : et si on la jouait comme une reine ?
Le premier dimanche d’octobre, Paris retrouve l’un de ses grands rendez-vous d’élégance : le Prix de l’Arc de Triomphe. Créée en 1920, cette course disputée sur 2 400 mètres, réunit à Longchamp quelques-uns des meilleurs pur-sang du monde. En 2026, le grand week-end de l’Arc se tiendra les samedi 3 et dimanche 4 octobre, la course reine ayant lieu le dimanche 4. Depuis plus d’un siècle, Longchamp conjugue ainsi sport, mondanités et goût de l’allure. Et puisque l’on ne va pas à l’Arc seulement pour regarder les chevaux, reste une question essentielle : que mettre sur la tête ? En automne, Laurence Bossion conseille de commencer non par le chapeau, mais par le manteau. La météo parisienne d’octobre peut imposer de le garder toute la journée ; mieux vaut donc construire la silhouette autour de lui. Les familles royales le savent depuis longtemps : reines et princesses associent volontiers manteau et couvre-chef dans une même gamme chromatique, créant une allure immédiatement cohérente, même lorsque la robe disparaît sous le vêtement d’extérieur. Choisissez donc d’abord votre manteau : marine, camel, vert bouteille, bordeaux, gris perle ou noir, puis venez chez Laurence avec lui, ou au moins avec une photographie fidèle de sa couleur. Elle pourra imaginer le bibi ou le chapeau qui prolonge la silhouette sans la surcharger : ton sur ton pour une élégance très sûre, nuance voisine pour davantage de subtilité, ou contraste précis pour celles qui aiment un peu plus d’allure. Pour la saison, le feutre s’impose naturellement : plus adapté au froid et à l’humidité qu’une paille ou qu’un matériau très fragile, il permet aussi de travailler de beaux volumes et conserve une présence impeccable. À l’Arc, un chapeau réussi n’a rien d’un déguisement : il doit donner l’impression que manteau, visage et couvre-chef ont toujours été destinés à sortir ensemble.
Laurence Memories : une modiste et la Mode
Laurence Bossion nous raconte comment la mode, la vraie, la grande, celle de la haute couture et des défilés, peut marquer à jamais un esprit créateur et particulièrement le sien, en tant que modiste et artisane d’art.
« À l’époque, j’étais élève à la Chambre syndicale de la couture à Paris, et je travaillais aussi comme habilleuse sur des défilés. C’était très différent d’aujourd’hui : il y avait peu de mannequins, elles prenaient leur temps, elles marchaient lentement, s’arrêtaient devant les photographes, posaient, souriaient. Et backstage le contraste était saisissant: il fallait les habiller le plus vite possible car les mannequins avaient plusieurs passage lors du même défilé. En salle, rien ne paraissait pour les clientes et journalistes. Elles seules avaient vraiment le temps de regarder le vêtement, les proportions, les matières, la façon dont une mousseline bougeait ou dont un tissu plus lourd tenait sur le corps. Le défilé était presque une présentation, avec quelque chose de beaucoup plus cérémonieux.
Un jour, j’ai pris un téléphone à cadran (rires) et j’ai appelé la maison Jean Patou. J’ai simplement dit que j’étais élève à la Chambre syndicale et demandé si je pouvais assister à une présentation privée de la collection. On m’a répondu oui. C’était aussi plus simple à l’époque : les maisons savaient que les élèves pouvaient devenir stagiaires, travailler chez elles plus tard, et il y avait cette idée de faire entrer les jeunes dans cet univers.
Je suis donc allée chez Patou et là, je me suis pris une petite claque. Dans Vogue, on voyait une silhouette, une photo, une allure. Mais en vrai, tout était différent. On sentait presque le frisson des mannequins, l’énergie des matières, l’émotion des gens autour, et surtout la surprise. Christian Lacroix faisait déjà chez Patou des associations absolument folles : des mousselines très fines avec des écossais plus rugueux, des matières précieuses avec de la fourrure, des couleurs qui, sur le papier, n’auraient jamais dû fonctionner ensemble. C’était un carambolage permanent, mais extraordinairement juste.
Je me souviens aussi de Marie Seznec, sublime avec ses cheveux blancs, et de ces coiffures très construites, presque comme des chapeaux. Il y avait quelque chose du XVIIIe siècle, quelque chose des années 1960, quelque chose de très moderne aussi. Encore un carambolage d’époques.
Et je crois que cela m’est resté profondément. Pas comme une image précise à reproduire, mais comme une liberté : cette idée qu’on peut faire se rencontrer des choses qui, a priori, ne vont pas ensemble, des matières, des couleurs, des volumes, des références. Pour moi qui suis devenue modiste, cette journée chez Patou a vraiment compté. Il y a des choses que l’on voit une fois et qui finissent presque par entrer dans votre corpus visuel de créateur. »